同人文化已经成为涵盖文学、绘画、音乐、游戏等综合领域、具有相当规模的文化风潮。了解“同人”，成为读懂网生代的一条必由之路。
虽然很多时候，为了表达历史悠久，同人粉丝会解释说：“同人”一词的考据可以从先秦时代说起，民国也有同人刊物流行。但事实上，“同人”的概念从20世纪初到20世纪末，产生了本质的改变。从上世纪末风靡而起的“同人”文化，是个舶来词，日语“同好”的意思——围绕作品衍生出新的世界。
我们为什么爱同人？
以世界来比喻，官方作品构造了基础的世界，限于故事本身的合理发展与篇幅长短，围绕主线、主角呈现的世界是片面的，很难满足所有受众的需求。同人创作的意义在于不论是对情节发展不满、角色关系不满还是人物主次不满，都可以通过二次创作实现情节续写，在想象和传播过程中，获得情绪的共鸣。
于创作者而言，同人创作是在一定基础上对故事进行扩充，某种程度上降低了独立创作时驾驭文字情节的难度——直接从原著中汲取，并将原著粉丝转化为同人作品的受众——作者的自我呈现变的非常容易。
在粉丝看来，同人作品是对世界观的补全，让单一的故事成为多元全面的整体。而粉丝们对作品内容要求也非常朴实，只要是满足自己幻想的作品，不论其故事情节、人物设置、发展逻辑如何，都真心喜爱，诚意推荐，愿意主动“安利”传播。
同人粉丝爱作品本身，但从更深层来说，他们形成了以某种同人内容为核心的“想象的共同体”，从而产生强烈的身份认同和群体认同。同人圈具有更深的参与度、更高的情感绑定，更强的社交关联，相比泛泛交流的一般网络社区，他们更容易产生鲜明的观点，形成统一战线，同仇敌忾。
同人文化发展的不同阶段
随着各种同人圈层的形成与数量增长，中国同人文化已呈现出内容与形式的丰富性，成为在年轻人中极具传播力的亚文化。中国同人文化与欧美、日本不同，跳过线下实体聚会交流，直接从数字作品在网络的传播开始，因此，其发展阶段按照作品内容和传播形式综合来看，可以大致分为三个阶段：互联网技术兴起时的萌芽期，文字到视听过渡的发展期，圈层文化成为主流的调整期。
萌芽期：互联网发展初期的动漫文学分支
当前语境下，同人创作一般指利用原作中的角色、情节或设定进行再次创作。早在上世纪90年代，一些流行文学期刊已开始零星刊登此类作品，内容包括对古典名著、武侠小说和影视剧的改编和续写。大陆有迹可循的实体同人志专著，是1993年“NO.2漫画俱乐部”推出的《TNT》创刊号。
整体上，那期间同人作品占比非常少，质量良莠不齐，加上同人粉丝缺乏沟通交流渠道，难以形成反响。即便1997年，深具影响力的漫画杂志《漫友》创刊，到千禧年前后《动感新势力》《动感新干线》《动漫贩》等陆续创刊，更多动漫向的同人文章及画作开始刊载，线下渠道也并未促成同人圈层形成规模。
1998年左右，全国高校校园网建设逐渐完善，清华、交大、北大等校园BBS相继开设动漫板块，同一时间，大量的动漫作品从日本经由港台开始传入内地。高校年轻人萌发出基于动漫作品的二次创作欲，一举成为同人创作的先锋军。
现在一般认为，1998年Naya在水木清华动漫版发表的《幕后》是现代语境下的第一篇同人作品，这部作品以当时红极一时的日本动画《EVA》为背景创作。
除了高校动漫BBS，爱好者自己搭建的个人网站也会刊载同人作品，比如桑桑（sunsun）创立的“桑桑学院”，不仅成为同人爱好者的聚集地，还为一些人气作品设置了同人专版。同人世界有“世纪之交三大同人圈”的说法，指代围绕灌篮高手（SD），圣斗士星矢（SS），银河英雄传说（YY）进行创作和传播的群体。
桑桑1999年基于动画作品《灌篮高手》创作的《世纪末，最后的流星雨》，是同人圈首篇造成较大影响的作品。值得注意的是，桑桑的这篇作品也被称为内地耽美同人的“开山之作”，其影响之大，一度令同人女和腐女划上等号。
同人文化在诞生之初，就与耽美文化紧密关联，究其原因，一方面同人与耽美的受众重合度非常高，女性是主力参与者，另一方面女性粉丝更容易形成规范的圈层，拥有更大的传播声量与话语权。男性圈层不论传播性还是凝聚性都失色不少，与“桑桑学院”几乎同期建立的个人主站“樱花飞舞的季节”，是国内最早的GALGAME游戏动漫站点，但几乎没什么影响力。
早期的同人作者到现在很多已经成名，如马伯庸为《银河英雄传说》创作过同人作品《元杂剧·忠感动天齐格飞义勇救主》，是银英圈广泛流传的名作，宁财神、沧月、萧如瑟等知名作家都创作过同人作品。
2000年以前，由于网络技术不成熟，拨号上网的速度成为图片和视频传播的主要制约，针对日本动漫作品创作同人文章，是这一时期同人作品的主要表现内容与形式，时至今日，日本ACG作品都是中国同人中占比非常大的内容。
但同时，受到日式同人创作的影响，一些名著与通俗作品的再演绎开始在网上传播，其中反响最大的是2000年今何在创作的《西游记》同人小说《悟空传》，以及2002年江南创作的金庸小说同人作品《此间的少年》，同人作品的内容开始逐渐丰富。
发展期：从单一内容与形式到视听多元综合
2001年ADSL高速网络推广至全国，Fansub（爱好者字幕组）开始出现。家庭网络普及，令当时最新的动漫作品如《棋魂》《网球王子》等，逐渐下沉到彼时的学生群体“80后”“90后’’当中，他们构成了老牌ACG同人作品的粉丝。除了同人文章，同人漫画随着家用电脑和网络的快速普及开始出现。
同人作品的传播经历了校园网BBS、个人主页、大型综合论坛的途径，在2003年贴吧横空出世后进入增长高峰。
贴吧的准入门槛极低，任何一个作品、角色，甚至一段关系都可以注册，免除搭建网站论坛的繁琐，附着于最大的中文引擎百度之上，相当于自带“流量”。很快，贴吧就拥有了上亿的主题讨论数。
2003年，现今最大的女性原创文学网站晋江文学城建站，初始设置栏目就有耽美同人，随后，越来越多的综合性文学网站相继开设“同人”频道。
与综合性文学网站及贴吧发展成熟相对的，是桑桑学院为代表的小规模同人站生存空间受到挤压，逐渐走向衰落。
仔细观察这一时期的同人创作，可以看到原作素材从动漫进一步向其他领域延伸，其中影视作品中表现“男性之间惺惺相惜”情感的，尤其引发耽美同人受众关注，这种现象在2004年武侠剧《逆水寒》播放期间达到高点，除了贴吧及主题站点，当时流量极高的天涯论坛和晋江耽美闲情论坛同样有海量讨论。而且，晋江文学城开始出现以日本彩虹乐队主唱Hyde为主角的RPS（真人同人）小说，此后，韩娱圈的重要组合、欧美影视剧中的明星主角亦成为RPS小说的重要素材，如Super Junior，EXO，卷福等。
同人圈创作素材从日韩横跨到欧美，反而中文世界中的原作数量并不多，直到2006年《盗墓笔记》上线，才算的上有了首个内容完整丰富、粉丝深具规模的国产作品。《盗墓笔记》是打着“同人”标签走入大众视野的——拥有和同类作品《鬼吹灯》高度相似的主题和人设——而在此之上，《盗墓笔记》又作为原作被更多作者解构创作，细数其散落网络的同人作品，已经涵盖文字、图画、音频、视频、实体、游戏等全部形式，形成了前所未有的丰富内容。
前文提到，实体同人志是欧美日本同人文化传播的重要载体，但在国内，它的发展和规模化远远落后于网络同人。2007年11月11日，中国首届同人展ComiCon才姗姗来迟的在上海举办——以高校动漫社交流的形式，仅开设25个摊位，展示为数不多印刷简陋的同人本，其纪念意义远大于交流作用。即便现在中国的同人展会发展到每年上千场的规模，但我们依然能够看到，不论是制作过程、销售渠道乃至推广传播，网络的作用比起线下实体更加巨大且不可替代。
在中国，同人文化的发展十分迅猛，与世界其他地区也具有非常显著的差异，但大众并未将关注的目光投向它，学术界亦是如此的。2008年中国第一本也是唯一一本关于同人文化的专著《同人的世界》出版，作者是北京大学的王铮，一位混迹同人圈多年的资深创作者。以学术的眼光看，该书在研究的方法、深度与结论上都非常局限。
有趣的是，因作者将自己混迹圈内了解到八卦隐私尽数写入书中，该书的出版引发同人圈内部大地震，许多圈内人认为同人是一种小众兴趣，不应作为文化现象进行无谓分析，这侧面折射出亚文化圈内部对小众圈层的私密性、稳定性等不具信心，为圈层的未来发展的规范化、秩序化埋下隐忧。
2009年之后，主流同人圈层的创作基本已经实现了从文字到实体、影音的全覆盖，而国产游戏《剑网三》的发布，让原作官方引导创作成为同人文化发展的助力器。版权方开始意识到同人创作虽然不能直接带来收入，但可以作为潜在的广告传播渠道，起到延续作品生命力，扩大受众传播面得作用。《剑网三》游戏凭借同人内容向泛二次元圈子渗透，是该游戏运营寿命长达10余年，也影响了若干年后《天涯明月刀》《阴阳师》等游戏，沿用改进同人运作模式，各自形成了具有一定影响力的泛二次元圈层。
2000年-2010年可以说是中国同人发展的第一个十年，是同人世界快速扩大的十年。同人作品的内容和形式快速迭代，从日本ACG领域，扩大影视、游戏，乃至以角色扮演者或偶像明星为基础的RPS领域，由单一的文字进入影音多元化共同发展的阶段；同人作品的创作者及粉丝也实现了年龄增长，代际迁移。但整体来说，同人文化仍然没有走入主流视线，处在规范和伦理都缺失的亚文化阶段。
调整期：从无序向规范化转型的圈层文化
由《盗墓笔记》开始，国产作品在同人世界的影响力日益增加，2011年《全职高手》在起点中文网连载，因其主角团庞大、故事背景易衍生，吸引成千上万的同人粉丝追捧，不仅在各大创作平台的热度压过其他所有同类作品，在实体同人展会的摊位数也连年蝉联第一，成为同人圈真正具有国民认知度的作品。
《全职高手》的爆火在于大量同人吸引粉丝，形成完备的社群体系巩固旧粉吸并不断引新粉，这也再次验证了同人的圈层构建能力。此后，以《全职高手》为代表的国产作品颠覆日本动漫作品的主导地位，中国同人圈开始了围绕国产作品进行创作的新阶段。
同年，网易推出轻博客产品lofter（乐乎），低门槛、碎片化且自带社交属性，通过给作品打标签、筛选，更容易找到心仪的作品和志趣相同的同好，lofter吸引大批同人粉丝入驻，被亲切称为“老福特”。虽然国外的重要同人文化站点AO3等早在2007年就已上线，但lofter凭借丰富的图文形式，更契合中文语境下国内用户的体验，一跃成为极具用户黏性的中文同人社区。
与同人文化同步发展的，是中国的偶像文化，可以说，这两类文化的主要受众基本上就是同一群年轻人，两个圈层文化自然而然的逐渐互相渗透。在网络的掩蔽下，同人圈层成员也会如同饭圈粉丝一样隔空拉帮结派，进而导致圈层分裂、粉丝退圈等激烈冲突。
2014年，作为同人文化最发达、凝聚力最大、人数最多的圈子，“全职”同人圈爆发人肉举报事件，因“本命”纠纷——最喜欢的角色或配对关系产生的矛盾，读者向作者现实工作单位举报，对作者三次元生活造成极大影响，这是同人圈首次将线上矛盾拉到线下，在圈中引发较大争议。
可以看出，随着同人圈层壮大，缺乏规范管理，圈内的不安定因素逐渐增多，同人粉丝间的矛盾也日益凸显，不仅“本命”纠纷，其他诸如抄袭、谩骂、互踩等行为也层出不穷。
如果说偶像文化的引入让同人世界因为私人矛盾变得有点乌烟瘴气，2016年“金庸诉江南侵犯著作权案”则首次将同人圈在法理层面的风险亮到眼前，这是中国首件诉诸法庭、受到极大关注的同人作品侵权案，涉案作品是2000年江南用金庸小说人物主角创作的架空校园小说《此间的少年》。最终该案判决并不造成著作权侵权，但构成不正当竞争，江南需要赔偿金庸近200万，这个数字足以令诸多同人作者感到心惊，也为同人作品有序商业化凭空设置了一道障碍。
虽然一边是原著作者的一只诉纸，但另一边是文娱产品官方递上一把蜜糖，同人粉丝要不要继续爱下去，应该也是两难。2018年之后耽改剧《镇魂》《陈情令》前后脚上线播出，从前的影视剧需要粉丝自行挖掘亮点，现在明星主动营业，提供素材供同人创作，特别是《陈情令》为了引爆热度，官方助推粉丝从剧中“忘羡”CP一路粉到到RPS“博君一肖”CP，一时间同人圈、耽美圈、娱乐圈等前所未有的热闹。看似是笔双赢的买卖，不仅同人粉丝的情感得到极大满足，对于影视和艺人的宣传，也有极大的帮助，然而只要是圈子，就免不了壁垒和冲突。
2020年2月27日，由于不满同人圈对明星肖战的二创形象，肖战粉丝举报著名同人平台AO3（Archive of Our Own），让“同人文化”以前所未有的争议度进入大众视野。撇开与肖战粉丝的对立不谈，从创作规范、道德伦理、法律约束等层面，同人文化的发展正受到前所未有的挑战。
同人文化未来发展路在何方？
“227事件”之后，一张写着“创作自由，同人不死”的图片被广泛转发，而在“不死”的口号下，同人文化发展中的种种争议及明显隐患也应该被广泛看到：
第一，需明确的创作伦理边界
由于创作门槛低，传播具有一定隐秘性，同人作品在情节创作上并无明确的禁忌，挑战伦理的设定屡见不鲜，甚至包含未成年人禁忌、淫秽、暴力等违法内容；涉及真人的RPS作品也没有统一的创作共识与公约，这是“227事件”爆发的直接原因。对于同人作品的创作伦理约束，仅靠小众圈层自我规范肯定不够，需要更加清晰明确的法律和道德规范。
第二，需肃清的低质量与抄袭乱象
纵观同人文化发展的二十年，多数同人作品仍然立足在磕CP、产粮，满足甚至迎合受众的情感诉求阶段。创作模式化，缺乏人文素养，情节雷同等是同人创作的通病。创作主体相对年轻，日常积累不足，以至于借梗甚至“抄袭”现象也时有发生。在内容取向和写作规范上给予同人创作者正确的引导势在必行。
第三，需平衡的原著版权与商业化趋势
早期创作多数是“为爱发电”，如今越来越多作品开始数字出版、周边售卖等商业活动，在此基础上的版权争议一直是行业矛盾的焦点。“金庸诉江南”一案从法理层面肯定了同人作品具有一定独创性，从长远来看，同人作品商业化也具有丰富文娱内容、拓展原作商业边界的积极意义。
业内的一些运作方式也提供了一定参考，如Vocaloid为旗下角色设立版权专门协议PCL和官方交流平台piapro，Kindle World与版权方共享利益分成，在版权方同意下商业化等。总之，实现可持续的良性商业化循环，需要建设规范的著作许可平台，也一定需要更高一层的立法保护。
同人创作的优点无需多言，无数的创者者藉由改写、续补、仿作等多种手法，不受权威和主流的束缚，产出《五十度灰》《盗墓笔记》等丰富多彩的年轻文化内容；而《全职高手》《剑网3》等作品也验证了同人粉丝对作品的喜爱，不仅为原著宣传，提升影响力，更能直接拉动商业增值。经此一役，如果能让同人文化走上规范发展的道路，相信同人文化发展将真正进入成熟期，同人世界的未来会更精彩。
